"清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂"，转眼之间，今年的清明节也已经到了。现如今因为法定节假日的原因，人们对于清明节的到来心中都是充满着愉悦的。但是在古时候人们的心中，清明节却是一个充满愁绪的日子，因为这一天是人们祭奠先辈的日子，也是一个充满了对离开的人的怀念与哀思的日子。尤其是每到清明节时，窗外也会下起蒙蒙的细雨，这让人们的心也跟着变得更加哀伤。
特别是一些身在异地他乡的人，在这个特殊的节日更是心中充满怅惘，充满了对家乡、对亲友的思念。唐代著名诗人孟浩然就有过这样的感觉，在清明节那天，他就因为自己独自一人漂泊在外而感怀，又因琐事缠身而无法归家而感到忧伤，种种复杂的情绪堆积于他的心中，他索 *** 就将此化为一首诗，今天为大家分享的就是这首诗。
清明即事
帝里重清明，人心自愁思。
车声上路合，柳色东城翠。
花落草齐生，莺飞蝶双戏。
空堂坐相忆，酌茗聊代醉。
这首诗的题目之中，我们就能够知道诗文的内容，其实就是在清明节那天诗人心中所想的事情。他将这些思绪化为文字，虽然整首诗的用词非常平凡，但是这些平凡的词组合在一起之后，却将他心中的那种悲伤与孤独描绘的淋漓尽致。尤其是他对于人生的那种领悟，以及独自一人漂泊在外的感受，更是让人感同身受，值得我们细细去品读。
在这首诗文的第1句与第2句中，诗人说的是现如今的京城又是一年一度的清明佳节，每逢到了这天，人们的心中也总是充满着深深的悲伤与愁绪。诗人在这起笔的两句中不仅点明了当时的时间，另外也是将当天人们的心理状态描写了出来，奠定了这首诗哀愁的氛围，而这也是古代人们过清明节时的常见状态。
接下来在诗文的第3句与第4句中，诗人为我们描绘的是他眼前所见到的京城的景色，城市的道路上，马车来来往往，络绎不绝，而城东外面的杨柳此时已经变得翠绿。闭上眼睛在回想诗人的诗文时，呈现在我们眼前的是一幅非常美丽的风景画面，在这幅画面中有车有 *** 有被风吹动的翠绿，是一片生机盎然的景象。
而在诗文的第5句与第6句中，诗人同样也是在描写眼前的春景。现如今的花朵已经落到了地上，青草也已经冒头，放眼望去是一片花繁草盛的景象，除此之外，还有黄莺与蝴蝶在嬉戏着，充满了勃勃的生机。只不过细细品读，却能够感到一种孤独的意味，毕竟景色虽美，诗人却是处于局外人的角色去看反倒显得更加落寞。
最后在诗文的结尾两句中，诗人的这种孤单与落寞的感情变得越发浓郁。他在诗文中说他环视身边，发现只有自己一个人空荡荡的坐在堂前喝茶，所以 *** 脆就以茶代酒，去安慰自己那充满孤单与思念的心。
其实很多时候就是这样，越是在热闹繁华的地方，我们就越发的感觉自己非常孤寂，似乎就如同那局外人一样，怎样也融不进去，尤其是像诗人这样独自在异乡漂泊的人，每当这时更是对家乡充满思念。
清明，半是欢愉半是忧伤□张广荣
清明，是时令的一个日子。万物生长于此时，皆清洁明净。在明山秀水、天高云淡的时光里，扫墓和踏青，总有“佳节清明桃李笑，野田荒塚只生愁”的欢愉和忧伤。
清明这两个字，从人们的生活里一遍遍地蹦出，仿佛是优秀的遗产在代代相传。有时候真佩服古人的智慧。清明的创造，简直是珠联璧合：写出来，疏阔明净；读出来，明朗清澈；回味起来，那光明清朗的意韵便在字间无限升腾，恐怕只有我们中国人才能把文字的音形意融汇得浑然天成。一个字，就是一幅画，一个词，就是一首诗。又或许是，千百年来清明文化的积淀，早已赋予了“清明”丰富的感情因素，在我们的记忆里便烙下了深深的印记。
在我的认知里，中国人是从物候天象中感知时间，又是以敬畏之心看待时间的。他们依据自然的变化，郑重度过每一个“非常”的时间节点，或庄重，或欢愉；或肃穆，或喜庆。感知自然的智慧，期盼天人合一的民俗，孕育独属中国人的传承。
因为清明有祭祖的习俗，加之杜牧“清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂”的哀愁诗句，所以，清明在很多人的印象中就多了一层伤感的情绪。“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红 *** 。”南宋诗人高翥也有清明节时人们祭扫先人坟墓情景的描述。
其实，清明早已不单单是一个“断魂”的节日了。一家至亲，这一天聚到一起，祭奠先人，缅怀过去，“事死如事生，事亡如事存”，先人的墓地就在村后的山坡上，端坐在那里很多年了，看一年年风调雨顺，听一载载山风如歌。家乡的山水一年比一年青绿，儿孙的事业一年比一年辉煌，先人一定会满意地颔首微笑。不信，看那满坡簇簇盛开的花朵，早已笑成了烂漫的花海。
清明节里，最喜欢吟诵“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”觉得这诗意最契合清明的心境。气清景明，万物复苏，踏青出游是除了祭祖之外另一项非常重大的习俗。祭祖忧伤，踏青欢愉，这样的风俗，在清明时节长盛不衰，而且久居城里的人，对自然的向往也更加强烈。
故乡多山，可耕种的土地很少。为了保护耕地，还田子孙，一些开明老者便主动把自家的墓地迁置到山中，植树造林，绿化荒山。这样经年累月，长此以往，故乡的荒山就变成绿树成荫、鲜花遍野的金山银山。年年岁岁花相似，岁岁年年景不同。一样的故乡，无限的眷恋。因此，每年清明，我都带着家人前往故乡扫墓、踏青。
每个人的心中都有一根思乡的弦，它无时无刻不在凌乱着人思乡的“痛苦”。清明，思念故土的那根弦——祭祖扫墓，踏青游春，就让我们倾情拨动，带上家人回家看看，亲一亲家乡的山水，解一解心底的乡愁。
清明，半是欢愉半是忧伤，我仿佛看到故乡的青山绿水，在“花坞蝶双飞，柳堤鸟百舌”的簇拥下，飘到我的眼前……
十首杜牧诗，全是七言绝句，首首经典，肯定有你喜欢的杜牧是晚唐成就更高的诗人之一，
他擅长写七言绝句，
内容以咏史抒怀为主，
其诗英发俊爽，多切经世之物。
他和晚唐诗人李商隐并称为“小李杜”，
以他们类比李白杜甫，
可见他们倍爱世人的推崇。
杜牧擅长写七言绝句，
今天，诗词君推荐十首杜牧的七言绝句，
一起来杜牧超世的才华。
《清明》
唐·杜牧
清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐 *** ，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃，颇受后世赞誉。
《寄扬州韩绰判官》
唐·杜牧
青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教 *** 。
唐文宗大和年间，杜牧曾任淮南节度使掌 *** ，与韩绰是同僚。杜牧离开扬州后，写下这首诗给友人韩绰。
诗人着意刻画深秋的扬州依然绿水青山、草木葱茏，二十四桥月夜仍然乐声悠扬，调侃友人生活的闲逸，表达了作者对过往扬州生活的深情怀念。全诗意境优美，清丽俊爽，情趣盎然。
《赤壁》
唐·杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
这首诗是杜牧经过赤壁古 *** 时，观赏了古 *** 遗物，有感于三国时代的英雄成败而写下了的。
一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹 *** 取胜，二乔被关进铜雀台了。
《泊秦淮》
唐·杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知 *** 恨，隔江犹唱 *** 花。
这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作。六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。
诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻 *** 歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒 *** ，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。
《山行》
唐·杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋 *** ，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。
沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。
《秋夕》
唐·杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
这首诗描写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞，反映了宫廷妇女不幸的命运，表现了一位宫女举目无亲、百无聊赖的苦闷心情。
《江南春绝句》
唐·杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和 *** 。
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
《遣怀》
唐·杜牧
落魄 *** 载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢得 *** 薄幸名。
此诗当作于杜牧在黄州刺史任上，为追忆十年前的扬州岁月而作。当时他三十一、二岁，颇好宴游。他在扬州期间，与 *** 女子多有来往，诗酒 *** ，放浪形骸。故日后追忆，乃有如梦如幻、一事无成之叹。
困顿 *** 饮酒作乐放纵而行，揽着美人细腰醉看歌舞轻盈。扬州十年好像做了一个大梦，只落得 *** 薄情负心的声名。
《赠别二首·其一》
唐·杜牧
娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
这首诗是诗人杜牧在大和九年（835年），由淮南节度使掌 *** 升任监察御史，离扬州奔赴长安，与在扬州结识的歌妓分别之作。
这首诗着重写扬州一位歌妓的美丽，赞扬她是扬州歌女中美艳之一。诗人描摹少女身姿体态，以花喻人，写她娇小秀美；三、四两句，以星拱月，写扬州佳丽极多，唯她独俏。手法上强此弱彼，语言精萃麻利，挥洒自如，情感真挚明朗。
《题乌江亭》
唐·杜牧
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
这首诗是通过项羽之事议论战争成败之理，提出自己对历史上已有结局的战争的假设 *** 推想。
胜败乃是兵家常事，难以事前预料。能够忍辱负重，才是真正男儿。西楚 *** 啊，江东子弟人才济济，若能重整旗鼓卷土杀回，楚汉相争，谁输谁赢还很难说。
这首诗对项羽负气自刎的惋惜，但主要的意思却是批评他不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人。
晚唐诗坛，出现了一对“双子星”。一个是情诗圣手李商隐，还有一个是 *** 才子杜牧，世称“大小杜”。李商隐的痴情只是写在诗里，而杜牧的多情却是落在了花丛中。“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”、“二十四桥明月夜，玉人何处教 *** ”,小杜的多情令人瞪目。
然而这样的杜牧却在40多岁时，写下了一首家喻户晓的“亲情诗”《清明》。全诗无一生僻字，却成了清明诗中难以超越的经典，后来苏轼将它写成过宋词，也败下阵来。但是这首《清明》你真的读懂了吗？让我们再来看一看这首诗：
《清明》
唐.杜牧
清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
清明是二十四节气之一，虽起源很早，但是在唐代才被列为国定节日，而后才演变成我国四大传统节日之一。虽是个祭祖扫墓的节日，但古人眼中这却并不是个伤感的日子。这一天大家会结伴踏青，会放风筝，闺中女子会荡秋千，玩各种结草的游戏。但杜牧这首诗却写得异常凄凉，特别是“路上行 *** 断魂”一句更是令人断肠，对此的唯一解释就是：不是行人在伤心，而是他自己在伤心！
此时40岁出头的杜牧身在池州，所以就有人就此认定杜牧此诗是在思乡，认为这首诗写的是亲情。其实不然。杜牧从来就不是一个恋家的人，此次外放池州虽是被贬，但出京本就是他一生的愿望。他曾多次请求外调，这一点史书是有记载，而且杜牧平生也并没有写过思乡之作。所以这首《清明》写的并不是亲情，而是一段刻骨铭心的爱，因为写此诗时他还有一个未赴的10年之约。
当年只是幕府门客的杜牧游玩湖州，认识了一位民间女子，二人情投意合，但对方家也并非小户。当时杜牧与其母订下了一个10年之约，表示自己会在飞黄腾达后来娶对方。而后的事大家都知道了，杜牧在 *** 并不得志。这次被贬的池州也就是如今的安徽省池州市，距离湖州不到300公里，此时距10年之约还有4年左右的时间。所以在这个春雨纷纷的时节，看着路上的民间男女都结 *** 玩，杜牧想的是心中的那位姑娘。思而不得，所以借酒消愁，只是那牧童在烟雨蒙蒙中指的杏花村里没有他心中的人。
那么杜牧为什么不即刻去找对方？因为他是被贬之身。事实上，在此后的几年时间里，杜牧一直请宰相周墀帮自己调任湖州刺史，只是朝廷一直没有答应。在写完《清明》后的第4年，杜牧终于如愿出任湖州刺史。无奈的是当他再见姑娘时，对方已嫁人三年，早为人母。于是他无奈地写下了一首《叹花》：
自恨寻芳到已迟，往年曾见未开时。如今风摆花狼籍，绿叶成阴子满枝。
4年前的“杏花村”，4年后的“叹花”，杜牧都是为这位不知名的女子所写，这是杜牧爱得最深的一次，也是他最无奈的一次。在那个雨纷纷的清明，杜牧不是 *** 的樊川居士，而是一个深情不已的痴情种。
有意思的问题：“清明雨纷纷，行 *** 断魂。酒家何处有，遥指杏花村”，每句减2字，有损原诗意境吗？
前言
原诗是唐代杜牧的《清明》：
清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
这首诗经常被拿出来改动，有改成古体诗的，又改成词的。传说清朝的纪晓岚把这首诗每句减少2个字，从七言绝句改成了一首五言绝句，到底好不好？
但凡脍炙人口的古诗词拿来改动，一定会被人批评的。至于是不是纪晓岚改的，老街没有查到资料，不过纪晓岚是一位真正懂诗的行家，我不太相信是他改的，估计又是野史编写的故事。
是不是有损原诗意境，先可以看看减少了什么。
清明【时节】雨纷纷，【路上】行 *** 断魂。【借问】酒家何处有，【牧童】遥指杏花村。
去掉的是：时节、路上、借问、牧童。
一、 之一句 清明雨纷纷
原诗是：清明时节雨纷纷，减少时节二字，变成了清明雨纷纷，从诗意上有区别吗？应该说没有区别。
清明本来就是一个时节，四个字和两个字意思一样，只不过音韵上有变化。七个字是一首标准的律句，读起来抑扬顿挫（节，是入声，在此处顿一下），平平中仄仄平平，更有音韵之美。
截掉了中间两个字就变成了拗句， 平平仄平平。不过并不妨碍句子的完整 *** ，但从这一句来说，七言改为五言没有什么损失。
?二、第二句 行 *** 断魂
原诗是：路上行 *** 断魂，减少了定语：路上，在诗意上小有区别。减少了”路上“二字，少了羁旅之感，春雨纷纷中，路上的行人寻找落脚之处，所以会有断魂的感受。
原诗的时间、地点、人物一应俱全，这里减掉地点这一意象，缺少的不仅是羁旅之感，也少了画面感。
三、第三句 酒家何处有
原诗是：借问酒家何处有？减少了借问二字，这种省略不可以吗？可以的，在古诗中非常多见，例如：
松下问童子，（童子）言师采 *** 去，（童子回答道：师父）只在此山中， 云深（我，指童子）不知（他的去）处。
借问二字有客气的”请问“意思，这里减少借问二字，语气就不同了，行人彬彬有礼的形象也减了几分色彩。读到这里时，老街脑海里不知怎么就出现了孙悟空的画面。
悟空厉声高呼道：“你这个老儿全没眼色！《 *** 记第十四回 心猿归正 六贼无踪》
四、第四句 遥指杏花村
原诗是：牧童遥指杏花村。 这首诗中原来有两个重要的人物：行人和牧童，减少了牧童二字，这个影响大一些。
每次读到这首诗的时候，我们脑海中的画面是：春雨中，牧童牵着牛给疲惫却不失礼貌的行人指向杏花村。缺少牧童二字就少了两个意象：儿童和没有写出的”牛“。
五、 闻一多三美理论
闻一多在《诗的格律》中 *** 地提出：
诗的实力不独包括音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)。"
下面我们用闻一多的三美理论来分析一下修改过的这首诗，三美是指：音乐美、绘画美、建筑美。
1)音乐美
杜牧的原诗是一首标准的七言近体绝句，近体绝句是格律诗，特别讲究声韵之美。而减少了2个字以后之一句变成了古绝句:
清明雨纷纷，行 *** 断魂。酒家何处有，遥指杏花村
这首五言诗其实只有之一句不合律，后面三句还是合律的。
从声韵上来说，至于好不好就见仁见智了，我们习惯了这首诗的七言，五言是不是真得不好呢？不好说。老街认为五言读起来比七言急促，没有原来的从容不迫之美，行人显得简单粗鲁，也有些狼狈。
2）绘画美
前面讲过了，之一句没有什么画面损失，只是音韵上有区别，但是第2句和第4句减少了三个意象，路、牧童和没有写出的牛。即使“借问”二字其实也是有画面感的，这是一位讲礼貌的诗人，而不是李逵式的粗鲁之人，“借问”让人物形象更加鲜明。
苏轼评价王维说： "味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。"杜牧的这首诗，从七言改为五言，意象减少，在绘画美上影响比较大。
3）建筑美
无论五言还是七言，在建筑美上没有区别。
结束语
综上所言，杜牧的《晴明》改为五言有几个缺点。
首先是路上、牧童减少，画面上的美感损失很大，留白太多了；另外“借问”二字去掉后，冷冰冰的语气少了温馨之感，降低了人物形象的质感。
牧童二字除了画面感的损失，在情感上也少了情趣，特定的人物形象是作者有意为之。比如贺知章的这首诗：儿童相见不相识，改为“农夫相见不相识”，味道就完全不一样，那种天真可爱的亲切就消失了。
之一章 您看懂了吗?唐诗三百首29首五言绝句可以分成8种小类
枫桥夜泊【张继】
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
译写：
午夜，猝来的钟声将我击中，
钟声穿透了岸边结霜的老枫。
乌鸦的哀鸣里月亮早早落下，
它照不见客船中幽暗的愁容。
寺庙的名字铁一般凛冽彻骨，
后山的衰草掩去寒山的行踪。
黄昏时我曾走进临水的酒肆，
那碗酒怎能抵挡半世的西风！
姑苏，你可会记得今夜的我？
张继，曾枕着你的寒冷入梦。
古诗今译，真的太美太美了！
凉州词【王翰】
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
译写：
琥珀色的葡萄酒，甘冽醇美，
夕阳下的孤城里，帐幕低垂。
琵琶声中，夜光杯刚刚斟满，
忽闻战鼓，像一阵滚滚惊雷。
透过酒光，将军看见了白发，
透过酒光，离人看见了深闺。
醉卧沙场，顾不得他人一笑，
当年出征，就料定 *** 骨难回。
如果我战死在这荒凉的边塞，
请让我带走这只发光的酒杯。
古诗今译，真的太美太美了！
题都城南庄【崔护】
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去， *** 。
译写：
去年的今天，在这个院落，
我看见满院的桃树红彻。
秋千架上，佳人笑着，
桃花般的脸，虏住了我的魂魄。
还是这个日子，还是这个时刻，
我倚在同一个门扉之侧。
秋千空了，佳人何在？
春风定知情，可她不说。
泪眼望向这一院的桃树，
今年的桃花，不是去年的颜色。
古诗今译，真的太美太美了！
夜雨寄北【李商隐】
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
译写：
会有一天，我跟你说起今夜的雨，
弥漫的水气，浸润了远来的家书。
窗外的池塘，秋水涨满，
我在想，你是怎样写下了我的称呼。
故乡好远，阻隔着千山万水，
归期迷茫，日日在手指间飘忽。
离人的思念，就像那红烛的芯子，
刚刚剪去，又悄悄长出。
好在啊，好在还有记忆中西窗的烛光，
它摇曳在眼前，摇曳在今夜的巴蜀。
古诗今译，真的太美太美了！
芙蓉楼送辛渐【王昌龄】
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
译写：
深秋的雨来了，它沿着这条江，
润州的天气冷了，已有了早霜。
天色初明，与你分别在芙蓉楼上，
抬眼望去，孤独的楚山萧瑟凄凉。
把我的思绪交给你一同带走，
带向 *** 夜牵挂的故地洛阳。
亲朋好友要是问起远方的我，
你要细细说出我今天的模样。
你要说，少伯的心一如过往，
如玉壶藏冰，那般清澈透亮。
古诗今译，真的太美太美了！
离思（其四）【元稹】
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
译写：
渡过沧海，再没有见过真正的波浪，
穿过巫山，世上哪还有入眼的云霓？
轻轻挥去一路上 *** 的风景，
我的心只和你的音容紧紧相依。
见多了舞榭歌台，灯红酒绿，
看惯了莺歌燕舞，花径逶迤。
就算把俗世的 *** 尽收眼底，
也比不上梦里看一眼你盈盈的笑意。
为什么我会这样潜心修道？
只为修得下辈子和你再做夫妻。
古诗今译，真的太美太美了！
问刘十九【白居易】
绿蚁新焙酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
译写：
窗外，雪意越来越重，
眼前，小炉燃得正红。
洁净的杯盏已摆上了桌案，
新酿的米酒色绿香浓。
这是最值得小酌的时刻，
微醺的醉意能融化严冬。
炉火上，米酒已经温得正好，
它醇厚得如同主人殷切的笑容。
留下来，喝上一杯，
这杯酒，挡得住回程时一路的寒风。
古诗今译，真的太美太美了！
乌衣巷【刘禹锡】
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
译写：
朱雀桥边，秦淮河日夜流淌，
不知名的野花，落寞地绽放。
穿过了这条黯淡的乌衣巷子，
抬头便看见挂在树梢的夕阳。
燕子在市井的人家已住了很久，
它们不再唱起昔 *** 谢的画堂。
笙歌远去，琼楼怎禁得风吹雨打，
花径斑驳，只有青苔在静静生长。
燕子来时，更好看依然是江南烟雨，
栏杆倚处，没有人再提起旧日风光。
古诗今译，真的太美太美了！
清明【杜牧】
清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
译写：
江南，又是一个落雨的清明，
这天的雨，淋湿了前世今生。
牧笛传来，杨柳越发的绿了，
更绿的，是那春草萋萋的孤坟。
放牛的娃儿，指向远处雨中的酒帜，
酒帜低垂在植满杏花的小村。
要是有人将花瓣细细翻看，
不知道能看出多少的泪痕。
执杯在手，我问天上的人，
你可曾闻到了这酒的清芬？
品读唐诗《清明》杜牧
清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
＂清明时节雨纷纷＂，清明正是家人团聚，上坟扫墓的时节，可这一天偏偏淅淅沥沥地下起了雨。
＂路上行 *** 断魂＂，一个旅行在外的人想在这一天赶回家为先人扫墓，没想到在路上碰上了这场凄风细雨，真让人愁苦不堪。
＂借问酒家何处有＂，句意为：这位行人想躲雨，于是上前询问哪里有酒家可以歇歇脚。
＂牧童遥指杏花村＂，＂杏花村＂说法不一，一说是今天山西汾阳县的杏花村；一说是今安徽贵池县的杏花村。句意为：可爱的小牧童给行人指路：就在前面，有个杏花村，那里有酒家可以休息。
诗人以通俗的语言，鲜活生动的艺术形象，表达了＂清明时节雨纷纷＂这一特定环境中路上行人的心绪。全诗优美、含蓄，不事雕琢，有景色，有人物，有情节，有对话，通俗易懂、景象鲜明、形象生动，给人以美的享受。
清明雨纷纷 行 *** 断魂 杜牧七绝《清明》改成五绝可以吗？有意思的问题：“清明雨纷纷，行 *** 断魂。酒家何处有，遥指杏花村”，每句减2字，有损原诗意境吗？
前言
原诗是唐代杜牧的《清明》：
清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
这首诗经常被拿出来改动，有改成古体诗的，又改成词的。传说清朝的纪晓岚把这首诗每句减少2个字，从七言绝句改成了一首五言绝句，到底好不好？
但凡脍炙人口的古诗词拿来改动，一定会被人批评的。至于是不是纪晓岚改的，老街没有查到资料，不过纪晓岚是一位真正懂诗的行家，我不太相信是他改的，估计又是野史编写的故事。
是不是有损原诗意境，先可以看看减少了什么。
清明【时节】雨纷纷，【路上】行 *** 断魂。【借问】酒家何处有，【牧童】遥指杏花村。
去掉的是：时节、路上、借问、牧童。
一、 之一句 清明雨纷纷
原诗是：清明时节雨纷纷，减少时节二字，变成了清明雨纷纷，从诗意上有区别吗？应该说没有区别。
清明本来就是一个时节，四个字和两个字意思一样，只不过音韵上有变化。七个字是一首标准的律句，读起来抑扬顿挫（节，是入声，在此处顿一下），平平中仄仄平平，更有音韵之美。
截掉了中间两个字就变成了拗句， 平平仄平平。不过并不妨碍句子的完整 *** ，但从这一句来说，七言改为五言没有什么损失。
?二、第二句 行 *** 断魂
原诗是：路上行 *** 断魂，减少了定语：路上，在诗意上小有区别。减少了”路上“二字，少了羁旅之感，春雨纷纷中，路上的行人寻找落脚之处，所以会有断魂的感受。
原诗的时间、地点、人物一应俱全，这里减掉地点这一意象，缺少的不仅是羁旅之感，也少了画面感。
三、第三句 酒家何处有
原诗是：借问酒家何处有？减少了借问二字，这种省略不可以吗？可以的，在古诗中非常多见，例如：
松下问童子，（童子）言师采 *** 去，（童子回答道：师父）只在此山中， 云深（我，指童子）不知（他的去）处。
借问二字有客气的”请问“意思，这里减少借问二字，语气就不同了，行人彬彬有礼的形象也减了几分色彩。读到这里时，老街脑海里不知怎么就出现了孙悟空的画面。
悟空厉声高呼道：“你这个老儿全没眼色！《 *** 记第十四回 心猿归正 六贼无踪》
四、第四句 遥指杏花村
原诗是：牧童遥指杏花村。 这首诗中原来有两个重要的人物：行人和牧童，减少了牧童二字，这个影响大一些。
每次读到这首诗的时候，我们脑海中的画面是：春雨中，牧童牵着牛给疲惫却不失礼貌的行人指向杏花村。缺少牧童二字就少了两个意象：儿童和没有写出的”牛“。
五、 闻一多三美理论
闻一多在《诗的格律》中 *** 地提出：
诗的实力不独包括音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)。"
下面我们用闻一多的三美理论来分析一下修改过的这首诗，三美是指：音乐美、绘画美、建筑美。
1)音乐美
杜牧的原诗是一首标准的七言近体绝句，近体绝句是格律诗，特别讲究声韵之美。而减少了2个字以后之一句变成了古绝句:
清明雨纷纷，行 *** 断魂。酒家何处有，遥指杏花村
这首五言诗其实只有之一句不合律，后面三句还是合律的。
从声韵上来说，至于好不好就见仁见智了，我们习惯了这首诗的七言，五言是不是真得不好呢？不好说。老街认为五言读起来比七言急促，没有原来的从容不迫之美，行人显得简单粗鲁，也有些狼狈。
2）绘画美
前面讲过了，之一句没有什么画面损失，只是音韵上有区别，但是第2句和第4句减少了三个意象，路、牧童和没有写出的牛。即使“借问”二字其实也是有画面感的，这是一位讲礼貌的诗人，而不是李逵式的粗鲁之人，“借问”让人物形象更加鲜明。
苏轼评价王维说： "味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。"杜牧的这首诗，从七言改为五言，意象减少，在绘画美上影响比较大。
3）建筑美
无论五言还是七言，在建筑美上没有区别。
结束语
综上所言，杜牧的《晴明》改为五言有几个缺点。
首先是路上、牧童减少，画面上的美感损失很大，留白太多了；另外“借问”二字去掉后，冷冰冰的语气少了温馨之感，降低了人物形象的质感。
牧童二字除了画面感的损失，在情感上也少了情趣，特定的人物形象是作者有意为之。比如贺知章的这首诗：儿童相见不相识，改为“农夫相见不相识”，味道就完全不一样，那种天真可爱的亲切就消失了。
之一章 您看懂了吗?唐诗三百首29首五言绝句可以分成8种小类
他是南宋“中兴四大诗人”之一，
他以擅长写农村生活的诗而闻名，
他出使金国，言词慷慨，保全气节，
他与陆游结为莫逆之交，
他是范成大。
范成大最知名的诗，当属《四时田园杂兴》。
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
最纯朴的农村生活，在范成大的笔下，散发出清新隽永的光芒，读来让人倍感亲切。
在南宋文坛，范成大是政坛和诗坛两开花。在政坛上，他倍受器重，66岁时依然被起用。在诗坛上，他平易浅显，自成一家。
诗词君分享范成大最经典的10首诗词，一起在诗中体验范成大笔下的纯美与清新吧！
1、最静美的诗：《四时田园杂兴·其二十五》
《四时田园杂兴·其二十五》
宋·范成大
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
范成大是宋代田园诗的扛把子，每次读他的《四时田园杂兴》，就好像回到温暖而祥和的田园老家。
这是初夏的江南，金黄的梅子挂在枝头，田里的麦穗开出雪白的花，油菜花稀稀疏疏的结着籽。
白日变长了，篱笆旁边无人经过，只有蜻蜓和蝴蝶在空中飞舞。
那金黄的梅子，雪白的麦花，稀落的油菜，是儿时关于老家最真实的记忆。
我们也曾在篱笆前玩耍，也曾追逐过蝴蝶和蜻蜓，那是留在脑海中最无忧的童年。
每次读《四时田园杂兴》，就是在回味那无忧的童年。
2、最纯美的爱情诗：《车遥遥篇》
《车遥遥篇》
车遥遥，马憧憧。
君游东山东复东，安得奋飞逐西风。
愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。
月暂晦，星常明。
留明待月复，三五共盈盈。
范成大有一颗细腻的心，十分浪漫。
你去东山了，一路上马蹄飞跃，走了很远很远。
我多么希望我是星星，你是月亮，那样，每一个夜晚我们都能散发光芒，相互映照。
我始终执著的相信爱情是人世间最美丽的。
岁月漫长，人生有限。愿你在岁月的年光中，遇到一人，对你轻许誓言，让你再次相信爱情。
最美好的爱情，是相互陪伴，相互闪耀。
3、最沉痛无奈的诗：《州桥》
《州桥》
南望朱雀门，北望宣德楼，皆旧御路也。
州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声询使者，几时真有六军来？
1142年，北边的金国南下攻宋，掳走了宋徽宗和宋钦宗，北宋灭亡。
北宋 *** 的国土被金国占领。
南宋 *** 者求和，与金国约为友国，双方互有来使相访。
这一年，范成大作为使者出使金国，他踏上了中原土地，来到了北宋曾经的都城汴京。
在汴京的大街上，他见到翘首以盼的中原父老，他们老泪纵横地问范成大：什么时候真的有朝廷的 *** 来呀！
相信此时的范成大一定也是泪流满面，但他却无法回答。
他无法告诉他们，南宋已与金国求和，再也没有 *** 来收复失地，拯救他们了。
历史的悲剧具体在个人身上时，是那么的无奈而沉痛。
4、最凄凉感慨的词：《水调歌头·细数十年事》
《水调歌头·细数十年事》
细数十年事，十处过中秋。今年新梦，忽到黄鹤旧山头。老子个中不浅，此会天教重见，今古一南楼。星汉淡无色，玉镜独空浮。
敛秦烟，收楚雾，熨江流。关河离合，南北依旧照清愁。想见姮娥冷眼，应笑归来霜鬓，空敝黑貂裘。酾酒问蟾兔，肯去伴沧洲？
人在面对梦想的破灭时，总是会被巨大的失落包围。
文人之外，范成大还是北宋名臣，他对国家一片赤诚。
面对仕途的失意，山河的破碎，理想的无法实现之时，失落随之袭来。
飘泊十年，在十个地方度过了中秋节。抬头看月，明月下的河山，壮丽而美好。
可是，山河破碎的现实却让人惆怅，他多么想恢复山河，却始终无法如愿，此时的他，想到了退隐。
理想幻灭后的无奈在深深折磨着他。
人越年长，越会体会到人生的残酷，总有一些事，是无法实现的，比如梦想。
5、最清绝恬淡的词：《霜天晓角·梅》
《霜天晓角·梅》
晚晴风歇。 *** 春威折。
脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。
胜绝。愁亦绝。此情谁共说。
惟有两行低雁，知人倚、画楼月。
雪、梅、月聚合在一起，本就是一幅绝美的画面。
傍晚时分，天放晴了，春寒的威力也大大减弱了。
梅花含情脉脉，淡淡地开着。飘来飘去的云，枝枝上静止不动的雪，组成一幅美丽的画卷。
景色真是绝美，愁也随之而来。
忧愁向谁倾诉呢？只有那两行低飞的雁儿了吧，只有它知道我倚着画楼，看着月亮，思念着你。
孤独与寂寞像那独开的梅，让人思绪万千。
越美的景致，有时，越容易引起愁思。
6、最独具匠心的词：《鹊桥仙·七夕》
《鹊桥仙·七夕》
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。
相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。
新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。
对于牛郎织女，历代文人有同情，有赞美，而范成大却匠心独运，写群星之妒。
每一年的七夕，是牛郎织女鹊桥相会的日子。
本是爱人相逢的美好，范成大却说：寂寞的群仙羡慕他们爱情，会阻挠他们的相会。
所以，匆匆相会，不如不见，相见后的离别更会搅动心绪。本来没什么欢乐，一相见之后，又添了新的忧愁。
几乎所有关于牛郎织女的作品都在歌颂爱情，只有范成大看到了其中的复杂人心，引人深思。
人生崎岖，不在山路，而在人心。
7、最空灵美妙的词：《眼儿媚·萍乡道中乍晴卧舆中困甚小憩柳塘》
《眼儿媚·萍乡道中乍晴卧舆中困甚小憩柳塘》
萍乡道中乍晴，卧舆中困甚，小憩柳塘。
酣酣日脚紫烟浮，妍暖破轻裘。
困人天色，醉人花气，午梦扶头。
春慵恰似春塘水，一片縠纹愁。
溶溶泄泄，东风无力，欲皱还休。
这是一首读完会醉的美妙小词。词前有一段小序，说明写词的缘由。
1137年，范成大经过萍乡（今江西萍乡市），在轿子中困到不行，于是在柳塘边歇息了一会。
在山中休憩，周边的环境是怎样的呢？
温暖的阳光、美丽的天气、让人有些困倦，范成大在陶醉的花香中，扶着头进入了梦乡。
即使是不懂词的人，读到这几句时，也会被其中的清美所打动吧。
生活处处皆美，你若爱，生活处处皆可爱。
8、最精巧凝情的词：《南柯子·怅望梅花驿》
《南柯子·怅望梅花驿》
怅望梅花驿，凝情杜若洲。
香云低处有高楼，可惜高楼不近木兰舟。
缄素双鱼远，题红片叶秋。
欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流。
这是范成大引以为傲的佳作。
词的上片写游子思念思妇，下片是思妇思念游子。
怎么也盼不来书信，游子痴痴地望着梅花驿，久久回不了神。他的眼前仿佛出现了思妇的高楼，可他却没有小舟靠近。
在家的思妇也在想念游子。将相思题在红叶上，想让它随水流到郎君那里去，可是，江水却不肯西流。
他们互相思念，却都无法相见，甚至寄托思念，令人惆怅不已。
每一次失望，都像极了人生，哪有十全十美的人生呢？
9、最惆怅哀伤的诗：《清明日狸渡道中》
《清明日狸渡道中》
洒洒沾巾雨，披披侧帽风。
花燃山色里，柳卧水声中。
石马立当道，纸鸢鸣半空。
墦间人散后，乌鸟正西东。
于中国人来说，清明节，是一个悲伤的节日，而范成大的哀伤更胜他人。
清明节，上坟扫墓，怀念先祖是习俗。
唐代诗人杜牧说：清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂。
而这一年的清明节，范成大在赴任的途中，走在山道中，看着来来往往祭扫的人们，范成大愈加悲伤。
清明节之时，自己背井离乡，不得在先祖墓前敬奉，不能在家中祭奠已逝的亲人，怎能不让人感慨悲伤呢？
10、最妙趣横生的诗：《四时田园杂兴·其三十一》
《四时田园杂兴·其三十一》
昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
在范成大的《四时田园杂兴》中，许多人找到了久违的老家的感觉。
范成大深知农家之事，他说：村庄儿女各有当家。
大人们白天出去耕田，晚上在家搓麻纺线，男男 *** 都各自忙碌着。
就连那小孩子不会耕织，也学着大人在桑树荫下，学着种瓜。
于许多人来说，儿时在老家的干农活，是劳动，更是游戏，多年后，回想起这一幕，仍然觉得温暖。
如果你也想回味童年，不如读一读范成大的田园诗吧。
读范成大的诗词，如画卷一般，清新优美，让人感知到自然之美，人情之美。
它会激起你对生活的热爱，会让你想走到郊外，去寻春，想去看看街边的花儿，开得怎么样。
大自然是无限乐趣的源泉，如果你善于发现其中的乐趣，那么，人生一定会快乐许多。
来源：诗评万象
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杜牧《清明》中的“路上行人”，为何要“欲断魂”？很多人搞错了杜牧是晚唐的著名诗人，他的《清明》诗流传 *** ，到了明代，就连市井中的妇孺都能背诵。不过，这首诗中一直有一个谜题，那就是“欲断魂”三字的解释。
“欲断魂”在诗中到底是什么意思呢？许多朋友从字面上来理解，认为“欲断魂”其实是表达一种“伤心”的状态。不过，用“伤心”来描述诗中的“欲断魂”，感觉并不准确。杜牧诗中的“断魂”，是一种无限的惆怅。那么，诗中人为什么而“惆怅”呢？
《千家诗》的作者认为：诗人踏青遇雨，衣裳被雨水淋湿，败坏了游玩的兴致，因此神魂散乱。学者周汝昌认为：作者本身心事重重，又遇到下雨，因此神魂散乱。现代又有人提出一个新奇的观点，认为作者既没有“伤心”也没有“情绪低落”，他只是想喝酒了而已！
一、“欲断魂”是一种惆怅的状态
“断魂”一词，根据考察最早大约出自魏晋时期。道学家们认为，人有三魂七魄，魂魄是人类的精神气所在。当人健康的时候，神魂凝聚，精神百倍；当人快要死的时候，魂飞魄散，气若游丝。因此最初时候的”断魂”，就是指一个人死去，而“欲断魂”就是说他“将要死去”。
但是，这个词的词 *** ，后来产生了变化，它从最初的名词变成了形容词。形容词的“断魂”是指一种极端的情绪状态，好比我们平时说的：我真是“烦死了”，他真是高兴得“要死了”。 *** ，这是指一种极端的精神体验，而不是指人马上就要去世。
杜特诗中的“断魂”，看来也是指一种极端的情绪体验。因此，有人就认为诗中的行人“很伤心”。但奇怪的是，联系《清明》的前后文，我们发现这种“伤心”完全是没有来由的，并且和诗本身描绘的氛围，不是很搭。
尽管清明节是一个祭祀的节日，但是按中国唐朝的传统，清明节并不是一个伤感的日子。清明时节，大家除了扫墓，祭拜祖先，更多的时候是在郊游、蹴鞠、荡秋千，甚至是斗鸡。
假如把这首《清明》中的“断魂”，直接解释为“伤心”。那么，诗的之一句就显得太云淡风轻了一点。试想“断魂”是指伤心，那么杜牧全诗的意思，就变成了：清明节，小雨淅淅沥沥，我很烦很伤心。于是我问路过的牧童哪里有酒家？我要找一个酒馆来醉一场！
这样就显得太浅薄了，因此历来的诗评人都把“断魂”解释成“魂魄散失”。这是一种心神不宁，郁闷难言的状态。其实，用“惆怅”来解释或更恰当，其程度不如“伤心”来得严重，但是表达的情绪更加复杂。
二、“欲断魂”是一个习惯用语
其实“欲断魂”并不是杜牧首创，唐代有许多的诗篇中，都有这个词组。比如唐代的方干，在《冬夜泊僧舍》中说：“照墙灯焰细，著瓦雨声繁。漂泊仍千里，清吟欲断魂。”这里讲的是一种思乡情绪，一个漂泊在外的人，雨夜思乡，心情愁烦。
同样是在唐朝，宋之问的《发端州初入西江》中说：“骨肉初分爱，亲朋忽解携。路遥魂欲断，身埋理能齐。”这里把“欲断魂”三字的位置进行了倒装，但是意思依然是一样的，表达的是，与骨肉亲朋分隔天涯的愁思。
仍然是在唐朝，李珣在《浣沙溪》其三中说：“访旧伤离欲断魂，无因重见玉楼人。”意思是：心上的佳人已逝，重返她生前的居所，倍感伤怀。
分析这三首诗中的“欲断魂”，其大致的意思就是：一、漂泊思乡；二、羁旅思亲、三、失恋伤情。但是无论是三者中的哪一种，“伤感”的情绪都不是十分强烈，只因为它发生的时间是“滞后”的。
诗人漂泊远游，与骨肉亲朋分离，并不是一朝一夕之间发生的，而诗人重返心上人的居所前，也早就得知她故去的事实。正所谓：人面不知何处去， *** 。伤感有之，但并不十分强烈。明确了唐人习惯用语中的“欲断魂”，我们再看来杜牧这首《清明》诗，就比较容易理解了。
三、杜牧《清明》试解析
《清明》——唐·杜牧
清明时节雨纷纷，路上行 *** 断魂。 借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
又是一年清明节，春雨淅淅沥沥。天涯羁旅的客人，开始思念家乡的亲朋，或者是思念逝去的爱人。赶上阴雨的天气，心情本来就不好，再加上长途漂泊，无人结伴，自然助长了客人惆怅的感觉。于是向路边的牧童询问：哪里有酒家啊？我想去买一壶杏花春雨，浇一浇心中的烦闷。
这里的“欲断魂”是王维的“每逢佳节倍思亲”，是李觏的“人言落日在天涯，望极天涯不见家”，也是徐再思的“平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝”。
除了上述的原因，“欲断魂”有时候甚至可以是没有理由的愁烦。阴雨天，本来就容易心烦意乱，再加上在外流浪。某一天早起，心情莫名其妙就不好了。但是你若要问我，为何心情不好，我还是说不出个所以然。
于是就像一首陈百强的老歌里唱的那样：愁絮挥不去，苦闷散不去。为何我心一片空虚？然后才开始给自己的惆怅找理由。原来是“感情已失去，一切都失去……”
结语
通过分析唐代诗人的作品，我们可以发现，“欲断魂”所表达的意思无非是：思乡、思亲跟伤情。因此诗中行人并不是因为细雨纷飞，败坏了踏青的游兴才产生了“欲断魂”的情绪，这一点很多人都理解错了！
羁旅客本来并没有什么“伤心事”，他只是因为寂寞而情绪抑郁，产生了些许惆怅。先有了伤感惆怅，再去寻找这种惆怅的根由。然后他们开始思乡，他们开始思亲，他们开始思念逝去的爱人。于是就越来越烦闷，就想到了借酒浇愁。
《千家诗》的作者把诗中人“欲断魂”的理由解释成因为被春雨败了游兴，其实是错误的。此书成书于宋代，但是宋代的时候，许多人已经不知道“欲断魂”三字的本意。另外，有人还把“欲断魂”解释成是“想吃酒”，这个更是纯属搞笑来的，不必当真！
