在《菲梦少女》这部剧中，由桃子，童晓莉和尹晓岚组合的公主团队叫马卡龙，里面有两位真公主和一位代替公主来菲梦学院学习的假公主。但是奇怪的是这2个真公主，在剧中编剧导演却弄了一个大乌龙，把她们两人的身份都弄成了糖果王国的公主，遭广大网友的吐槽：编剧导演能否长点心？真的以为我们是吃瓜群众任由欺骗吗？

桃子和晓莉是这部剧中的2位真公主，按编剧原本的意思，应该一个是大象王国的公主桃子和一个是糖果王国的晓莉的。从百度百科查到《菲梦少女》的角色介绍中可以看到。但是在剧中，编剧却真的把这两个公主都说成了是糖果王国的公主。

我们现在就先来看一看，编剧在剧中的内容真正是如何表现的。

在之一季第9集中，桃子，晓莉和晓岚骑着大象去上学。一个不小心，桃子从大象背上掉下来从而见到了楚京浩。初次见面，桃子就想把楚京浩带去糖果国当国王呢，原来糖果王国的国王是一直要亲自制造糖果，桃子为表孝心，想要父王解脱。

但是到了第二季第5集，童晓莉的父王也自称是糖果王国的国王，来菲梦学院 *** 儿晓莉迷路了，刚好遇上美乐蒂才见到了自己的女儿晓莉。通过国王和晓莉的对话，原来晓莉当初来菲梦学院，是为了宣传糖果王国才成为歌手的。

还有在第二季的第7集，真假公主中，剧情种桃子又说了自己是糖果王国公主，还要请队友晓莉和晓岚吃糖果王国的特色菜？而在这一集中，介绍晓莉公主给大家带来自己国家的特产只是大草莓？

看到这样的剧情，小编真的忍不住要吐槽编剧了。假如是因为之一季和第二季时间间隔久了，难免出现错误可以谅解，但是在第二季的第5集和第7集，就只是相隔一集，内容也出现这样的错误，就真的很不应该了！为什么编剧会出现这样明显的错误呢？

翻译错误？字幕工作者粗心大意，审核工作把控不好

在小编之前的文章有介绍过，《菲梦少女》这部剧是中韩合作出品的，所以更先在 *** 上发布的是韩语版本，因小编听不懂韩语，只是略看了一下，也没留意具体的情况。所以出现2个糖果公主这个大乌龙，很大可能就是因为翻译错误！

翻译工具或者翻译人员翻译错误，字幕工作者同时也粗心了，没有认真审核翻译的内容，直接就把字幕给 *** 上去了。导演也没有认真把审核工作把控好，才有可能造成这样的闹剧。其实这类翻译错误的事件在其他影片中也经常有出现过的，不算是特例。

剧本设计有问题？编剧自己把角色混淆视听了

还有一个很大的可能就是剧本设计本身有点问题，编剧自己也把角色给混淆了。设计了大象公主和糖果公主，具体谁是糖果公主，记忆错误导致安排角色的时候出现错误了。

编剧角色混淆这个问题，在一般的电视和 *** 中是比较少出现的。比起翻译错误来说算是相对比较特殊的。毕竟要说导演或者编剧把角色给忘记的话，至少还有演员自己本身会记得。只是对于动漫这个比较特殊的行业，可能也是真的有可能犯下这种错误哦！并且动漫剧情的穿帮方面也算是很常见到的啦。

导演故意制造出来的，为的是剧情内容本身：真假公主而设定

在第二季第七集中的内容本身就是真假公主，只是主人公不是桃子和晓莉，而是变成了晓岚。编剧在设计剧情时，故意制造了同样2个糖果公主，也是为了取乐观众和为真假公主做铺垫。

在动漫剧中，非常多的编剧喜欢埋坑，然后根据剧情再来填坑。所以编剧导演喜欢故意制造一些穿帮或者真假等内容来吸引观众，引起观众的热评从而达到作品的热度。这也是非常见的一种提高热度的表现吧。这一类的情况就是非常普遍的呢。

对于剧 *** 现的2个糖果公主，到底哪个才是真的公主呢？小编纵观全局，觉得桃子才比较像是糖果公主吧。毕竟编剧不管在之一季还是第二季，用来表达桃子是糖果公主的内容都相对比较多呢。并且假如桃子是大象公主，还从大象的背后掉下来，这也真的有损于大象公主的名头呢。而晓莉和国外说来自大象国也是说得过去呢。

所以说，《菲梦少女》对于2个糖果公主事件来说，在动漫这一行业是司空见惯的。网友们就不要太纠结于剧情。也不要在鸡蛋里挑骨头吧，毕竟编剧导演要的就是这种效果呢。假如都是一本正经地毫无破绽，相信我们这些吃瓜的漫迷们还不能津津乐道呢。大家还发现这部戏中哪些穿帮内容呢？欢迎大家在下方留言评论哦！

上周上线的高甜爽剧《马卡龙少女》以自己清奇的甜爱风格，赢得了一众观众的认可。距离本周更新只剩一天，《马卡龙少女》发布最新版“网红大时代”版预告。陈芋米饰演的江楚楚一句“网红就是把生活中的一切美好事物分享出去的普通人”，让观众感受到了甜爱之外的“社会感”。该剧关于“网红”这个特殊职业的讨论颇具新意。小人物大时代的背景下，这一超高速发展的新生力量会一直这么活跃下去吗？《马卡龙少女》用它的方式给出了一份满意的 *** 。

据悉，《马卡龙少女》由北京光和木星影业、芒果TV出品，北京影行天下文化传播有限公司、工厂大门（天津）影业有限公司、合肥聚米科技服务有限公司、北京优橝传媒有限公司、上海鸣涧影业有限公司联合出品，王天居监制、朱维俐导演，刘莐、金一男担任总编剧，陈芋米、吕勇卓、蒲萄、刘名凯领衔主演，高甜热血，蜜恋一夏！

小网红大时代的满满正能量 陈芋米变身热血少女追梦不止

“网红就像马卡龙，是拥有华丽外表的小甜品”，在《马卡龙少女》第二集中，吕勇卓饰演的总裁骆天一如此定义网红，也给予了本剧更好的点题。而同时，骆天一也抛出了一个问题——十年后还会有网红吗？

的确，“网红”作为当下时代飞速发展的产物，一张好看的照片或一个 *** 就能让一个原本普通的少男少女， *** 之间爆红爆火，成为万众瞩目的焦点。这也使得“奋不顾身当网红”成为了当下无数年轻人们梦寐以求的愿望，但正如骆天一所言“在十年后，网红还会像现在一样备受瞩目吗？”结果不得而知。或许网红这个“神秘”的职业对大多数人来说，是可以让他们少奋斗十年的捷径，但对《马卡龙少女》女主江楚楚来说，网红的身份不过是她追梦路上的一段 *** 曲。

随着“网红”概念的普及，这个来自于信息化时代的新词已渗透到了我们生活中的各个角落，但对于大部分人来说，“网红”一词虽不陌生，却永远只是活在 *** 里的符号而已。《马卡龙少女》作为国内之一部聚焦网红题材的影视剧作品，在向观众传递着网红概念的同时，也向观众揭示了这一群体风光背后的辛酸不易。

首部聚焦网红题材的影视剧 网友直呼剧情“超真实”“很感动”

作为一部高甜爽剧，《马卡龙少女》最初吸引观众的点在于男女主角感情进展飞起，从表白到吻戏几乎一气呵成，堪称甜爱剧中的“爽文”。而男女主角随时发糖的快乐，也是吸引着观众一天刷10集的更好动力。

虽说是一部甜宠恋爱剧，但《马卡龙少女》中不乏对于这个时代的思考，以及当下年轻人们对待工作、生活的真实心理状态。剧中，小镇少女江楚楚的网红生涯，可称为当下时代网红们的缩影，她的工作室和设计梦想也是对“网红经济”的一种影视化释义。人们总是只能看到别人身上的光鲜亮丽，却始终不知道他们为了这份人前的闪耀背地里曾付出过什么。在江楚楚身上所表现出对梦想的坚定和热爱，让不少追剧网友纷纷留言表示“这部剧太真实了很接地气”“感觉这些角色都是身边人”“在甜爱之外更多的是收获了感动”。

剧焦一线

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本文首发微信号：剧焦一线（ID：TVfocus）

作者：Felicia / 编辑：于华东

《马卡龙少女》这么高甜的偶像剧，竟然是由一个以理科生背景为主的团队 *** 的！

这样的团队，不仅拍出了满屏的少女心，而且观众的反馈也很不错。

比如，豆瓣上的评论是这样的画风。

由光和木星影业出品的《马卡龙少女》，主要讲述一位网红创业者江楚楚，与 *** 集团的富二代“土味”总裁骆天一，因谎言相识、相爱，而后携手打拼事业的故事。上线40天后，该剧在芒果TV的播放量达到了5.7亿次。

“不甜不要钱”、“甜宠”又“搞笑”、“沙雕”又“励志”……

正如剧名一样，《马卡龙少女》营造了高糖的观剧体验，俘获了大量观众的少女心，艺恩数据显示，该剧的女 *** 受众占比超过了80%。

图表来自艺恩数据

有意思的是，这么懂“女人心”的剧，竟然是以理科男为主的主创团队一手打造的。近日，剧焦一线（ID：TVfocus）独家专访了北京光和木星影业创始人、《马卡龙少女》监制王天居。讲起这部剧整个创作始末，计算机系毕业的王天居，从剧作的世界观到周播剧的分集打点设计，再到偶像剧的工业标准，逻辑清晰，目的明确，完全是用从用户出发的产品思维，完成了《马卡龙少女》的内容创作。

在现实题材中构建世界观

不仅玄幻剧、科幻剧等架空的故事需要先构建世界观，偶像剧也需要世界观。故事可以是虚构的，但是符合逻辑很重要。

《马卡龙少女》最初的灵感来自于阿里巴巴出品的纪录片《网红》。纪录片里，网红张大奕，并不是纯粹的“靠脸吃饭”，彼时的她更像一个创业者，穿梭直播间与服装仓库，与背后的公司如涵一起，共同架构网红电商事业。她已经脱离了初代网红靠个 *** 量带货的阶段，而是把目光投向了整个行业。“人在城乡结合部，心在巴黎时装周。”这让王天居至今印象深刻。

张大奕

王天居当下做出预判：网红题材可做。可做原因有二，其一，以张大奕为 *** 的一批网红，他们的身份，与创业者的边界正在模糊化，未来一两年，这种创业趋势会越来越明显；其二，他就是一个创业者，创业故事对于他的团队而言更容易 *** 作。

“到底这些人生活在一个什么样的世界里。这个事情如果是能够可以被构建起来的，我觉得这个其实就解决了很多戏怎么写的问题。”王天居说。“在中国，更时尚的世界往往是由隐藏在背后最“土”的世界在提供支持，比如很多网红品牌和很多名牌快消品共用同一个工厂。”

于是王天居为这部剧构造了一个三层的世界观：顶端的是“时尚圈层”，那些被人所熟知的网红、流量都在这一层，他们提供的是关于时尚的“想象力”；中间的是“普通圈层”，大部分的普通人都处于这一圈层，他们消费着时尚产业的商品和注意力；底部的是“土世界”圈层，也就是城乡结合部，他们是支撑整个时尚的根基，是整个时尚产业的生产力。

基于这样的世界观，王天居的团队把女主江楚楚设定为一个处于普通人与时尚圈层夹缝之中的网红。其实这也是大部分网红的真实状态，拿掉“滤镜”，她们就是普通人，这也观众在观剧时减少了距离感，更容易产生带入感。

男主骆天一则是个来自“土世界”的总裁，其管理的骆氏时尚产业背后的工厂就坐落在城乡结合部。跳出了多数偶像剧里的霸道总裁的“套路化”人设。他虽然是总裁，穿上西装时杀伐决断，管理着时尚产业的支柱——骆氏集团；但脱掉西装却是个邻家大男孩。这样的角色 *** ，不仅有戏剧张力的冲突感，也拉近了男主的与普通人的距离，折射着无数北上广创业者的真实状态。

男女主都自带不同圈层等级的冲突和矛盾，但褪去外化的身份，男女主都是普通人，这一点为整个故事的戏剧 *** 和可看 *** 埋下了伏笔。审美的差异造成了隔离和时尚圈的“鄙视链”，金钱对比又让不同阶级之间隐藏着无法跨越的鸿沟。二者相互交融作用，在主要人物的事件中，三个世界，首尾相连。

为了让这部剧的所有参与者都能充分理解三层世界观的构建，主创要求每一个进组的团队，服化、美术、道具，甚至音乐组，都要先看一遍纪录片《网红》，用生动的影像和故事来体会和了解“三层的世界观”，这样在创作层面达到一个理念的统一。

周播偶像剧的产品思维

大的世界观、人设立住了，也有了核心故事情节，接下来剧情的节奏“打点”也很重要。

“打点”在国外很多周播剧里比较常见，尤其是单元剧。简单说就是单集以重场戏做结尾，这个重场戏可能是男女主之间的化学反应，可能是重要人物关系、事件走向的变化，甚至是一个大反转。“点”打住后，更容易吸引观众“下周再见”。这已经是一种成熟的剧作“产品思维”。

前8集对于一部剧集来说非常关键，为了保证前八集的每一集结尾都能“打点”，《马卡龙少女》团队煞费苦心。首先在编剧层面，就做到每集故事的结构都符合这种剧作节奏。到了剪辑阶段，再不断的调整以符合观众的情绪期待。

根据平台的排播周期，王天居将剧集分成几个大“番”，每四集一番打一个大点，让每个点都有情节的推进，分别是：误会、产生感情、进一步认识、感情经历考验、陷入谷底、最终对决。男女主在第八集确定情侣关系，之后的每一个层次，都在递推二人感情的浓度，一个层次、一个浓度、一个“打点”。

这也是为什么《马卡龙少女》的点击量一直比较平稳，甚至每4集都有一个上升。“因为每番的第四集更好看”，王天居解释到。

高学历理工男的跨界

从三层世界观的设定到分为四集一番的去“打点”，都透露着王天居理工科背景的产品思维。其实不止是王天居，《马卡龙少女》幕后主创中的大多数人都在“玩”跨界。

《马卡龙少女》的之一出品方为北京光和木星影业，其创始人兼CEO，也就是《马卡龙少女》的监制王天居，本科就读于清华工业工程系、硕士毕业于哥伦比亚大学计算机系；合伙人程铖，跟王天居是大学同班同学，也是《马卡龙少女》的音乐总监；另外一个合伙人植弘，是学建筑出身，在欧洲工作生活了很多年，如今主要负责公司的投融资和运营；本剧总制片人、编剧刘莐，虽然是女生，但也是工科生，本科就读于北京大学法律系，是如是娱乐法的创始人。

值得一提的是，他们的“跨界”还不止如此。

北京光和木星影业和核心成员大都是非音乐专业的音乐爱好者，他们相识于清华大学的一个论坛：水木BBS卡啦OK吧。

哥大毕业回国后，王天居和这些喜欢音乐的好友决定，要让自己的爱好带来正向的回应，于是开始从事音乐工作，为 *** 音乐人服务。

“音乐和影视都是内容，音乐做了这么多年，其实最后还是想做影视。”王天居回忆道，2016年，网剧大规模爆发，小公司终于有去做影视内容的机会了。于是王天居成立了北京光和木星影业，先后 *** 了《薛定谔的猫》和《少年有点酷》两部音乐网剧。

音乐是光和木星影业的强项，也是光和木星影业出品的第三部网剧《马卡龙少女》的亮点之一：该剧音乐本身的旋律清新好听，更重要的是，歌曲可以与剧情高度契合，准确地踩到情绪点上。

旋律的好听，得益于主创团队此前做音乐的审美标准，技术基础，以及采用95后新人编曲带来的清新感，脱俗感；而旋律与剧情的高度契合，则源于对影视音乐的重视，需要前置的影音联动。

《马卡龙少女》在开始拍摄之前，就已经把音乐写到了剧本里。导演在拍摄时有了音乐的画面，后期在剪辑时也有了具体的参考。在初期设置就把音乐与剧本放到一起，才能够更好地渲染剧中的情绪。

事实上，偶像剧与音乐都属于强情绪，有大量相通的地方。不管是音乐内容还是影视内容，对于内容的审美能力、管理能力，以及判断能力都是一致的。

偶像剧的工业标准

影音联动的高追求正是体现一个影视产业成熟工业化的标准之一。

虽然《马卡龙少女》的体量小，但从世界观、分番打点、影音联动等影视 *** 方面，都能看得到主创团队对工业标准的追求。

王天居认为，对一部剧来说，前期的创意一定要在拍摄阶段能够落地，哪怕未必加分，但一定不能减分。比如剧本可能是80分，但如果可执行 *** 差，那么拍完可能只有40分，后期之后只剩20分。一个项目，如果前后期相差的太远，就容易丢失最初创作的动力。所以剧作的实现过程需要工业化标准。

“什么叫工业？就是你重复去做，形成积累的东西。如果只是 *** ，怎么做都行。”好的工业水准包含很多层面：画面、声音、服化、美术、摄影，所有的组都需要在一个好的水准上。

如果行业还没有一个工业标准，就自己制定一个标准。

王天居解释道：“基本上所有来跟我们合作的组，都要按照我们的流程来。我们每一个环节都有要求，他们必须要以特定的方式达到我们的要求。比如怎么去找参考，以什么为参考，达到什么样的要求。他们花了很长时间来消化我们这一套标准，然后再进行下去。甚至我们的标准细致到，日戏怎么拍、夜戏怎么拍、怎么打光、调色。”

所以工业标准上的完成度，才是一个考验团队、一个公司核心竞争力的关键。这也是为什么王天居坚持监制中心制的原因。

监制负责制定整体标准，导演负责现场拍摄。要做到既能够让导演按照监制的初衷去拍摄内容，又能够给导演 *** 度展现自己的才能，发挥创造力，并不容易。

导演进项的时间点很重要。

2018年初的立项，导演朱维俐就已经参与了之一版剧本成型的过程，关于剧本的理解，与主创团队更容易达成一致。

导演朱维俐

拍摄《马卡龙少女》之前，朱维俐参与过多部喜剧的拍摄，很会调动故事人物中的喜剧点。因此在拍摄上，王天居一直很信任导演朱维俐，现场演员的调和把控，都交给了导演。“导演以前拍的片子我看了，可以看出受限于一些成本之类的条件，但导演的审美和追求都是很好的。”

导演拍完之后，任务又回到监制身上。拍摄好的素材，监制每天都会到机房去跟进。遇到具体的问题，要么改剧本，要么把某个组拉过来开会。

如今《马卡龙少女》已经收官，王天居给自己打了7分。“当然这部剧还有很多需要进步的地方，画面，美工，都还可以更好。”

那么光和木星影业的下一部作品还是偶像剧吗？

“没错，我们蓬勃的创作力已经抑制不住了，大家已经迅速地转向了下一部剧的创作中。”