大家好，今天来为大家解答时间字体设计这个问题的一些问题点，包括怎样把 *** 上时间的字体设计大点也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
本文目录
一、汉字七个演变太约产生的时间
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：
甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书
（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”
中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本 *** 缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读 *** 和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此 *** 益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰 *** ，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用 *** 强，且风格多样，个 *** 各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。
自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子。文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题。
中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型（表一）。
秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。
甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为"卜辞"，也有少数为"记事辞"。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。
殷代图像金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。
甲骨文是商代书写的俗体，金文才是正体，显示了正体多繁，俗体趋简的印迹（如表二）。
甲骨文因多为刀刻在龟甲兽骨上，故其文字带有坚硬的笔法（如图3）。这种如刀刻的笔法，亦有被运用在现代平面设计上（如图4）。
在中国文字史上，夏、商、周三代，就其对文字学的贡献而言，以史 *** 为最。史 *** 是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便。大篆又有 *** 文、 *** 篆、 *** 书、史书之称。因其为史 *** 所作，故世称" *** 文"。大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中。其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。
小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形 *** 。从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义
从小篆向隶书演变的之一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。一般人认为隶书是指有波磔的、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书，这只是其中的一种。隶书主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体。通常所说的隶书是指汉隶中的"八分"而言（图6）。"八分"是在秦隶之后，渐生波磔。隶书发展到八分，已经是姿致成熟。隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感（图7）。图8虽为英文字母，但其有菱有角的字体，有隶书的〃味道〃。
“楷书“又名真书、正书、今隶。如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、 *** 格之异，而有不同风格的同一字体（图9、10）。图11与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字，但因转折处以圆滑的方式表现，呈现出与瘦金体截然不同的视觉感。
“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔 *** 的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者 *** 运用。行书表现出浪漫唯美的气息（图12）。
“草书”，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为"今草"，即通常人们习称的"一笔书"。今草大部分较章草及行书更趋于简捷。草书给予观者豪放不羁、流畅之感（如图13、14、15）。
印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故日本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。
随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。
如下图（其由左至右依序为：迭圆体、综艺体、古印体、勘亭流及海报体）
汉字的起源是一个未解之谜。说到汉字，不得不提甲骨文，得到考古支持的商代甲骨文最早出现在3300年前，这比古埃及的文字及两河流域的苏美尔文字都要晚近2000年。至今共发现了5000个以上的甲骨文单字，其中可以认识的约有1700字。从一定程度上讲，同样作为四大文明古国之一的中国，没有理由落于人后那么多！思索的同时，我们发现最早的甲骨文就已经有了一定程度的会意和形声成分，在这些甲骨文中，“会意字”不到80％，形声字占20％多。这与古代埃及人、苏美尔人等其他早期的象形文字有很大的不同。
有人认为中国古代的科技水平，远远不如古埃及、古希腊文明。在古埃及人早已经用巨大的石块建造宏大的金字塔时，中国却只有夯土建筑。在古埃及人已经在坚硬的石头上刻下精美的象形文字图案时，中国却只能在兽骨或龟甲上刻出粗糙的划痕。但是看 *** 的甲骨文的抽象程度，却又远远高于古埃及那些具象的图形。似乎汉字直接跨越了早期象形文字的早期阶段，直接进入了一种更抽象的较高级阶段。汉字发展经历的象形阶段：表意—形声的途径中，象形阶段几乎没有，所谓的象形字在甲骨文阶段就已经被高度抽象了。后来，随着汉字的演变，汉字更不再是纯粹的表意文字了，当希腊人建造帕台侬神庙的精美雕塑，罗马人建立万神庙的巨大穹顶时，中国还只有秦汉时期夯土的长城，和陶制的殉葬兵马俑，但是秦朝的小篆已经是一种全国统一的规范文字了，汉朝的隶书与今天的汉字已很接近。无论是跳跃着前进的文字文化，还是中国汉字这一庞大的复杂语言文字符号 *** ，都可以说是一个奇迹。
在文字出现的早期，象形文字可以工作得不错。可是随着语言的不断丰富，有些语言不能用形象表达了。古埃及人和苏美尔人开始创造一些仅 *** 发音的符号来记录这些语言。中国人却选择了另外一种解决办法：
会意字，如“日＋月＝明，女＋子＝好”；
表音字，如“阿”，没有任何意义，只表示一个音节；
通假字，如“说－悦”；开始出现于汉字中。
提及汉语，免不了令人联想到同样占文化课很大分量的英语。同时，我们也想了很多。学习一种语言的更高境界就是用这种语言思考，就想用母语思考一样。但是，最能发挥个人思想创造 *** 的还是母语，更何况要学好“外语”需要耗费极大的精力。古罗马人并不因为羡慕希腊文明，而改用希腊语——尽管两种语言十分接近。 *** 人同样要把拉丁文、希腊文翻译成 *** 文，而不是改用拉丁文或希腊文。同样，文艺复兴时的欧洲 *** 不是自己改用 *** 文，而是把 *** 文翻译成拉丁文。到了启蒙运动时期，更进一步地翻译成本民族的语言并加以普及。
对于外语好的个人而言，直接看外文原文根本不费劲。但要他翻译出来，效率就要低很多。但是对于整个社会来讲，如果人人都化大量精力学外文，那效率就很低了。最极端的情况就是——像历史上那些失去了本民族语言文字的民族一样，彻底消失了。更好的选择就是象 *** 人、或文艺复兴时的欧洲人那样，以少数擅长语言的人进行大量的翻译工作之后，用本民族语言文字进行传播、普及。只有这样，本民族中才能更多的人用母语进行高效率的思考、创新。
汉语现在在英语面前面临的困境是：基于这个语言的文明正处于高峰期——并不象 *** 人面对的古希腊、古罗马文明那样，是处于经失落的静态文明；也不象文艺复兴时期的欧洲人面对的是正走向衰落的 *** 文明。现在，大量新的科技成果、新知识、新思想依然在英语世界产生，英语，作为当今世界事实上的国际社交语言，它取得的成功是史无前例的。从使用它的人口来说，以英语为母语的人数仅次于汉语而居世界第二位，大约有4亿多人。然而以英语作为第二语言、或者在一定程度上使用英语的人数，要远比这多得多，可以说分布在世界的各个角落、各个民族。所以，现在并不能简单地因为学习英语消耗了 *** 大量时间，就不该学英语了。光学好英语是不够的，全民学英语也不表明就能提高素质，但也不能走向另一个极端。
如果从利马窦、徐光启向中国传播西方文艺复兴思想算起，已经几百年了；如果从 *** 战争，从林则徐翻译西方书籍、报纸算起，也有160多年了；即便从五四新文化运动算起，到现在也有近百年的时间了。当代的中国，应该正处于从“文艺复兴”到“启蒙运动”的转折关头。现在的中国，应该是学习英语，与翻译并重；最重要的是要开始用母语思考、创新。提高科研、新闻等行业从业者的英语水平，与普及基础教育，普及先进科学文化思想并重。不应该在中国把英语变成象欧洲中世纪或文艺复兴时期的拉丁文那样的“贵族语言”。
文字是一个民族、一个国家历史的痕迹，中国文字的演变是跳跃式的，是华丽的，是耐人寻味的，就如同中国的历史一样。中国人创造中国文字，中国文字也同样引导着中国人前进。
六书一词出于《周礼》：“保氏掌谏王恶，而养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼；二曰六乐；三曰五射；四曰五驭；五曰六书；六曰九数；”。然而，《周礼》只记述了“六书”这个名词，却没加以阐释。
中国东汉学者许慎在《说文解字》中记曰：“周礼八岁入小学，保氏教国子，先以六书。一曰指事：指事者，视而可识，察而可见，‘上’、‘下’是也。二曰象形：象形者，画成其物，随体诘诎，‘日’、‘月’是也。三曰形声：形声者，以事为名，取譬相成，‘江’、‘河’是也。四曰会意：会意者，比类合谊，以见指?，‘武’、‘信’是也。五曰转注：转注者，建类一首，同意相受，‘考’、‘老’是也。六曰假借：假借者，本无其字，依声托事，‘令’、‘长’是也。”许慎的解说，是历史上首次对六书定义的正式记载。后世对六书的解说，仍以许义为核心。
属于“独体造字法”。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。例如“月”字像一弯月亮的形状，“龟”字像一只龟的侧面形状，“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“艸”（草的本字）是两束草，“门”字就是左右两扇门的形状。而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像我们在直视太阳时，所看到的形态。
属于“独体造字法”。与象形的主要分别，是指事字含有绘画较抽像中的东西。例如“刃”字是在“刀”的锋利处加上一点，以作标示；“凶”字则是在陷阱处加上交叉符号；“上”、“下”二字则是在主体“一”的上方或下方画上标示符号；“三”则由三横来表示。这些字的勾画，都有较抽像的部份。
属于“合体造字法”。形声字由两部份组成：形旁(又称“义符”)和声旁(又称“音符”)。形旁是指示字的意思或类属，声旁则表示字的相同或相近发音。例如“樱”字，形旁是“木”，表示它是一种树木，声旁是“婴”，表示它的发音与“婴”字一样；“篮”字形旁是“竹”，表示它是竹制物品，声旁是“监”，表示它的发音与“监”字相近；“齿”字的下方是形旁，画出了牙齿的形状，上方的“止”是声旁，表示这个字的相近读音。
属于“合体造字法”。会意字由两个或多个独体字组成，以所组成的字形或字义，合并起来，表达此字的意思。例如“酒”字，以酿酒的瓦瓶“酉”和液体“水”合起来，表达字义；“解”字的剖拆字义，是以用“刀”把“牛”和“角”分开来字达；“鸣”指鸟的叫声，于是用“口”和“鸟”组成而成。
属于“用字法”。不同地区因为发音有不同，以及地域上的隔阂，以至对同样的事物会有不同的称呼。当这两个字是用来表达相同的东西，词义一样时，它们会有相同的部首或部件。例如“考”、“老”二字，本义都是长者；“颠”、“顶”二字，本义都是头顶；“窍”、“空”二字，本义都是孔。这些字有著相同的部首(或部件)及解析，读音上也是有音转的关系。
实际上，古人并不是先有六书才造汉字。因为汉字在商朝时，已经发展得相当有 *** ，那时还未有关于六书的记载。六书是后来的人把汉字分析而归纳出来的 *** 。然而，当有了“六书”这 *** 以后，人们再造新字时，都以这 *** 为依据。好像“軚”、“锿”是形声字，“凹”、“凸”、“ *** ”是指事字，“畑”、“奀”是会意字。
在甲骨文、金文中，象形字占大多数。这是因为画出事物是一种最直接的造字 *** 。然而，当文字发展下去，要仔细分工的东西愈来愈多，好像“鲤”、“鲮”、“鲩”、“鳅”等事物，都是鱼类，难以用象形的造字 *** ，仔细把它们的特征和区别画出来。于是，形声字就成了最方便的 *** ，只要用形旁“鱼”就可以交代它们的类属，再用相近发音的声旁来区分这些字。到了近代，有80%的汉字是形声字
二、诗句字体设计排版
关于诗句的排版 1.诗词的编辑排版,应该遵循哪些基本规则常识
我觉得这更主要的是取决于你的读者群。若你主要在校内宣传，面向的读者对国学相对来说比较感兴趣或学历比较高，那么可以按照古书的排列顺序：从左往右（现代阅读一般是从右到左），从上往下（现代阅读是水平的）。如果你面对的读者对这方面了解甚少，建议还是按现代阅读习惯排列字体。
诗词的排版一般来说分如下几类：
1、按时间：例如宋词，很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品，一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分，但较少。
2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）
3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。
4、个人赏析：这其实是古人喜欢用的一种排版方式，现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作，常常会自己评判诗、词的好坏，将自己觉得更好的诗作放在之一篇、次好的放第二篇，以此类推，并不拘泥于流派或是作者，时间。
另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。
2.关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图
题目：诗海拾贝内容：现代诗：泪水流在我的心底，恰似那满城的秋雨.一股无名的愁绪，浸透到我的心底.嘈杂而柔和的雨，在地上、在瓦上絮语！啊，为一颗惆怅的心而轻轻呤唱的雨！泪水流的不合情理，这颗心啊厌烦自己。
怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。
即没有爱，也没有恨，我心中有这么多痛苦！古代诗：编辑本段古诗的意义“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”
（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗” *** 作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
编辑本段古诗体，又称古风。唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数 *** 的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全 *** 的诗体，变成一种处于格律诗与 *** 诗之间的半 *** 诗。
古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为 *** 。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。编辑本段古诗词包括以下内容：从时间上说指1840年 *** 战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。近体诗分为绝句、律诗。
近体诗近体诗分为律诗和绝句。律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。以下是一些经典古诗：一剪梅--李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。行路难--李白金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。将进酒--李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
*** ，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。登高杜甫风急天。
3.关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图
题目：诗海拾贝内容：现代诗：泪水流在我的心底，恰似那满城的秋雨.一股无名的愁绪，浸透到我的心底.嘈杂而柔和的雨，在地上、在瓦上絮语！啊，为一颗惆怅的心而轻轻呤唱的雨！泪水流的不合情理，这颗心啊厌烦自己。
怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。
即没有爱，也没有恨，我心中有这么多痛苦！古代诗：编辑本段古诗的意义“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”
（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗” *** 作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
编辑本段古诗体，又称古风。唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数 *** 的诗体。
唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全 *** 的诗体，变成一种处于格律诗与 *** 诗之间的半 *** 诗。
古体诗的字数和诗行：古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。
四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。
但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为 *** 。
五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。
另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。编辑本段古诗词包括以下内容：从时间上说指1840年 *** 战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。
古体诗古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。近体诗分为绝句、律诗。
近体诗近体诗分为律诗和绝句。律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。以下是一些经典古诗：一剪梅--李清照红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。
云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。行路难--李白金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。将进酒--李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
*** ，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。登高杜甫风急天高猿啸哀，。
关于诗句的字体设计 1.6字优美诗句有哪些
梦断辽阳音信，那堪独守空闺。恨对百花时节，王孙绿草萋萋。
寂寞芳菲暗度，岁华如箭堪惊。1、天外星沉月落，篱前风动花飞，倾樽欲待来客，久坐不掩柴扉。
2、凭栏疑在天上，布席宛如镜中，明月照来花笑，美人归去云封。3、 *** 风吹帘动，平明细雨纷纷，才眠柳馆花榭，又向青山白云。
4、长夜风轻露重，佳人滴泪无痕，担心明月窥见，庭院深深闭门。5、烟云暮暮朝朝，感慨从来未消，事业都成千古，江楼唯见波涛。
6、临风独舞翩跹，看我逍遥欲仙，闲度春朝秋夜，无花无酒犹眠。
阡陌杨柳东风渡，昨夜残酒明朝苦，双木非林却糊涂。
比干心若真七窍，何苦双双红尘宿，天涯孤寂凭尔驻。关于汉字的诗歌更好的就是拆字诗，或者是字谜诗，这种诗歌在灯会上用得比较多，但是近年来貌似已经失传，不太好找了，而且灯会上往往也只有一两句，完整的诗歌是比较少的，还有一种就是回文诗，更好的回文诗个人认为就是那句“可以清心也”，但是好的回文诗也是比较少的，而且回文诗往往是作为文人之间的一种文字游戏而已，所以记载下来的比较少。
上面这首小词是好久以前我和朋友玩文字游戏时做的，你自己猜猜，看能不能猜中，是四个字。还有一首回文诗，朋友说有奇趣，可以给你看看，能不能帮助你我就不得而知了。
春风嗔闲度秋月，闲度秋月待归人。月待归人惹露起，人惹露起春风嗔。
旻：（min 2声）两个意思： 1.天，天空 2.秋天下面是与之有关的名人或诗句：名人：法旻--南朝高僧刘旻--十国北汉世祖爱新觉罗.旻宁--清道光帝肖旻--现代诗人吴旻--现代生物学家王旻--手球运动员诗词：小旻诗经旻天疾臧，敷于下士。
召旻诗经旻天疾威，天笃降丧，瘨我饥馑，民卒 *** 。
暮秋山行岑参疲马卧长坡，夕阳下通津。山风吹空林，飒飒如有人。
苍旻霁凉雨，石路无飞尘。千念集暮节，万籁悲萧晨。
鶗鴂昨夜鸣，蕙草色已陈。况在远行客，自然多苦辛。
同王晦伯朱遐景宿慧山寺窦群共访青山寺，曾隐南朝人。问古松桂老，开襟言笑新。
步移月亦出，水映石磷磷。予洗肠中酒，君濯缨上尘。
皓彩入幽抱，清气逼苍旻。信此澹忘归，淹留冰玉邻。
因许八奉寄江宁旻上人杜甫不见旻公三？辏？馐榧挠肜徜郎？>衫春檬陆衲芊瘢？老去新诗谁与传。棋局动随寻涧竹，袈裟忆上泛湖船。
闻君话我为官在，头白昏昏只醉眠。送崔尚书朝觐贯休至理契穹旻，方生甫与申。
一麾歌政正，三相贺仁人。叵似卢怀慎，全如邵信臣。
澄渟消宿蠹，煦爱剧阳春。对客 *** 拆，焚香渥泽新。
征黄还有自，挽邓住无因。峡水全输洁，巫娥却讶神。
宋均颜未老，刘宠骨应贫。大醉辞王翦，含香望紫宸。
三峰初有雪， *** 正无尘。伊昔林中社，多招席上珍。
终期仙掌下，香火一相亲。送穆寂赴举皎然天子锡玄纁，倾山礼隐沦。
君抛青霞去，荣资观国宾。剑光既陆离，琼彩何璘玢。
夙驾别情远，商弦秋意新。冥冥鸿鹄姿，数尺看苍旻。
残寇近宋郊，西行恶飙尘。立身素耿介，处难思经纶。
春府搜才日，高科得一人。八月奉教作李峤春叶秋风起，苍葭晓露团。
鹤鸣初警候，雁上欲凌寒。月镜如开匣，云缨似缀冠。
清尊对旻序，高宴有馀欢。赠李观孟郊谁言形影亲，灯灭影去身。
谁言鱼水欢，水竭鱼枯鳞。昔为同恨客，今为独笑人。
舍予在泥辙，飘迹上云津。卧木易成蠹，弃花难再春。
何言对芳景，愁望极萧晨。埋剑谁识气，匣弦日生尘。
愿君语高风，为余问苍旻。寓兴权德舆弱冠无所就，百忧钟一身。
世德既颠坠，素怀亦堙沦。风烟隔嵩丘，羸疾滞漳滨。
昭代未通籍，丰年犹食贫。敢求庖有鱼，但虑甑生尘。
俯首愧僮仆，蹇步羞亲宾。岂伊当途者，一一由中人。
已矣勿复言，吾将问秋旻。赠零陵僧苏涣张颠没在二十年，谓言草圣无人传。
零陵沙门继其后，新书大字大如斗。兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。
忽如裴旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。又如吴生画 *** 神，魑魅魍魉惊本身。
钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈铁。西河舞剑气凌云，孤蓬自振唯有君。
今日华堂看洒落，四座喧呼叹佳作。回首邀余赋一章，欲令羡价齐钟张。
琅诵□句三百字，何似醉僧颠复狂。忽然告我游南溟，言祈亚相求大名。
亚相书翰凌献之，见君绝意必深知。南中纸价当日贵，只恐贪泉成墨池。
送金吾侍御奉使日东许棠还乡兼作使，到日倍荣亲。向化虽多国，如公有几人。
孤山无返照，积水合苍旻。膝下知难住，金章已系身。
除夜作薛能和吹度穹旻，虚徐接建寅。不辞加一岁，唯喜到三春。
燎照云烟好，幡悬井邑新。祯祥应北极，调燮验平津。
树欲含迟日，山将退旧尘。兰萎残此夜，竹爆和诸邻。
祝寿思明圣，驱傩看 *** 神。团圆多少辈，眠寝独劳筋。
茜旆犹双节，雕盘又五辛。何当平贼后，归作 *** 身。
奉和圣制千秋节宴应制张说五德生王者，千龄启圣人。赤光来照夜，黄云上覆晨。
海县衔恩久，朝章献舞新。高居帝座出，夹道众官陈。
槊杖洗清景，磬管凝秋旻。珠囊含瑞露，金镜抱仙轮。
何岁无乡饮，何田不报神。薰歌与名节，传代幸群臣。
木兰花慢黄升自沈香梦断，风雨外、失馀春。怅袍锦淋漓，金銮论奏，四海无人。
蛾眉古来见妒，奈昭阳、飞燕亦成尘。惟有空梁落月，至今能为传神。
爱云月溪头，玉环一曲，笔力千钧。人间不堪著眼，但香名、百世尚如新。
乞我九霞蜚佩，梯空共上秋旻。唐多令魏了翁人物盛乾淳。
东嘉最得人。费 *** 、几许精神。
我已后时犹遍识，君子子、又相亲。秋入塞垣新。
风寒上醉痕。万百般、倚靠苍旻。
只愿诸贤长寿健，容老我、看闲身。水调歌头胡幼黄有喜君初度，风雨作秋声。
连旬烈日，稻畦麦垅欲扬尘。好似天瓢在手，笑把群龙呵叱，四野注如倾。
勃勃生意满，翠浪涌纵横。君知否，仁者寿，寿斯仁。
自从三代而下，民命寄苍旻。满目桑 *** 粟，满目簿书期会，试说与仁人。
三、写海报字体怎么写好看海报怎样写
海报字体怎么写中 *** 笔1、打格：根据应用场景的需要，确定字体大小和形状。2、布局：要了解字体的组织结构和基本笔画特点。3、顶骨架：用单线画出字形，用笔要轻，笔迹宜淡。4、勾画字形：笔画要统一，按骨架的位置画出笔画。5、填色：按需求选择颜色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。一般的字体变化大致有以下几种：1、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化；或者改变笔画形状求得变化，笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几种。2、自形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。3、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、位移来求得新颖的效果。4、形象：根据某些实物的实际形象来装饰相对应的字体。5、立体：利用 *** 画出字的三维空间感。pop字体的书写技巧pop字体的书写技巧如下：
1、需要选中适合POP书写的笔才能写出好的POP字体。一般需要选择签字笔比较粗的那种，或是毛笔也有用的的时候。如果是装饰 *** 的POP字体，还需要各种笔的配合使用，才能写出好的POP字体，这一步很关键。
1、需要选中适合POP书写的笔才能写出好的POP字体。一般需要选择签字笔比较粗的那种，或是毛笔也有用的的时候。如果是装饰 *** 的POP字体，还需要各种笔的配合使用，才能写出好的POP字体，这一步很关键。
2、之后就是写POP字体需要正确的书写姿势，握笔方式根据不同的笔来定。硬笔的握笔的时候需要，手握在笔的下部，就是上学的握笔方式即可，纸盒笔的夹角60度，一定要掌握好力度，主要靠手腕用力。
如果是毛笔软笔的握笔的时候，需要握在笔的中部，保护垂直，笔头与之纸之间不能用力太大。大家需要勤加练习，掌握好技巧。
3、在写字的时候好需要自身有很好的书 *** 底，可以使用字帖勤奋练习，有助于写出一笔好字。也可以根据艺术字体进行打印出来，然后描出来即可，这种字体毕竟是海报用的，不是考验书法，而是设计能力，所以可以使用电脑作为辅助工具加工。
4、写pop字体的时候，还需要兼顾设置和排版等要求，需要对字体进行艺术效果的加工。比如需要在写的时候，先写出字体的整体，在描边成别的颜色，也可以先写出轮廓，在中间涂抹颜色，并且将字体写成独特的样式。
还需要将字体的位置兼具，进行优化，适当可以进行变形处理。
5、更好需要的就是勤加练习，掌握各种字体的书写 *** ，以及需要自己有审美和设计理念，可以将POP字体设计成需要的样式。要经常的设计书写绘制POP字体，会越写越好，这才是POP字体写好的关键，谁都不是一下能写出好字的。
1、标题：标题要把内容重点写出来，让人一看就被吸引住了。
要醒目，鲜明，新颖，简洁。字体一定要大，占到海报纸张的一半更好，颜色越鲜艳越好。
2、正文：写明活动的 *** 质，情况介绍， *** 情况等等， *** ，促销要写明白。
如果是演出海报，要写明白演员，剧种，剧目等等。
3、时间：地点，票价。举行活动的时间，地点，一定要清楚。
4、结尾：另起一行，写落款。名称下面，写年月日。
构图的技巧，除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外，还需考虑几种对比关系。如构图技巧的粗细对比，构图技巧的远近对比，构图技巧的疏密对比，构图技巧的静动对比，构图技巧的中西对比。构图技巧的古今对比等。
1、构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现一个画面上（如同国画 *** 齐白石的白菜与蝈蝈的画一般），这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。
对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的。
2、构图技巧的远近对比，在国画山水的构图中进究近景中景远景，而在包装图案的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。
所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫之一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容，如双汇最早使用过的方便面包装，之一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字（即近景）。
依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线，也叫中景），再次是表述包装内容物的产品照片（也叫第三视线，界于中景）再再往后的便是辅助 *** 的企业吉祥物广告语， *** 能说明，企业标志等。
这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。
3、构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。
同时也不失主题突出。笔者见到不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过气来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。
4、构图技巧中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的 *** *** 图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“”的感觉。
而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。
5、构图技巧中的中西对比，这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的 *** 手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。
以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现包装图案上，这种表现形式，也是一种常见的借鉴 *** ，这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。
6、构图技巧的古今对比：既有洋为中用就有古为今用，特别是人们为了体现一种文化品位，表现包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上，这在酒的包装上体现的最为明显示。
如：红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的。另外，还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。所以很受消费者欢迎的。
-海报
找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
